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Le Kiasma

LE KIASMA

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L’histoire d’une résilience incroyable, celle d’une femme devenue figure iconique de la lutte contre les violences conjugales. Accusée du meurtre de son mari, Valérie Bacot incarne à elle seule un combat. Celui d’une femme qui doit se sortir de l’emprise de son bourreau, celui d’une mère pour protéger ses enfants, celui d’une victime pour porter une parole dérangeante et nécessaire.L’histoire de Valérie Bacot, c’est l’histoire d’un silence meurtrier, du dysfonctionnement des institutions, d’une difficulté à entendre et prendre en compte la parole des victimes. Un spectacle indispensable, essentiel !&nbsp;Molière du seul.e en scène 2023&nbsp;<iframe src="https://www.facebook.com/plugins/video.php?height=314&amp;href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Flesgrandstheatres%2Fvideos%2F1589114068177848%2F&amp;show_text=false&amp;width=560&amp;t=0" width="560" height="314"></iframe>

Distribution / Sylvie Testud&nbsp;Une pièce d’Élodie Wallace&nbsp;D’après l’œuvre de Valérie Bacot avec Clémence de Blasi, avec la participation de Maître Nathalie Tomasini et Maître Janine Bonaggiunta&nbsp;Éditions / Fayard&nbsp;Mise en scène / Anne Bouvier&nbsp;Collaboration artistique / Anne Poirier-Busson&nbsp;Scénographe / Jean-Michel Adam&nbsp;Lumière / Denis Koransky&nbsp;Musique / Sylvain Jacques&nbsp;Stylisme / Julia AllègreDurée 1h20&nbsp;

Les grands théâtres

Tout le monde savait

Monsieur est le chat de Lisa. C’est elle qui s’occupe de lui. Parfois Lisa ne lui accorde pas assez d’attention. Mais ça ne fait rien, Monsieur est bien occupé. Il a ses rendez-vous. En route pour une balade tendre et loufoque avec l’espiègle matou ! Le merveilleux n’est jamais très loin pour qui sait regarder le monde avec des yeux de chat... ou d’enfant !&nbsp;Une certaine éloge de la lenteur et de l’hédonisme est palpable dans cette jolie histoire à destination des bambins. Nous ne nous privons pas d’en savourer chaque instant !&nbsp;La compagnie les Soleils Piétons voit le jour en 2012 à Pézenas, avec pour démarche artistique témoigner de l’héroïsme ordinaire en célébrant le sublime et le minuscule du quotidien.&nbsp;D’après le livre jeunesse Où va le chat ? de Léa Decan aux éditions l’Agrume.&nbsp;À la Maison des Proximités du Mas de Rochet&nbsp;<iframe src="https://www.youtube.com/embed/b9BRq-BDyYY" width="560" height="315"></iframe>

Mise en scène / Mathilde Aguirre et Sophie Laporte&nbsp;Construction et jeu / Sophie Laporte&nbsp;Régie Lumière / Thibault AzemaDurée 35 min

Cie. Les soleils piétons

Monsieur

Et si nous faisions un voyage dans le temps pour se retrouver sur le plateau de tournage d’un studio de cinéma du début du 20ème siècle, dans le studio de Georges Méliès.Il tournera avec son équipe, sous nos yeux émerveillés, trois courts métrages tirés des plus beaux voyages inventés par Jules Verne, « De la terre à la lune », « Voyage au centre de la terre », « Vingt mille lieues sous les mers ».&nbsp;Inventions, trucages, illusions, ombres et marionnettes permettront aux comédiens d’illustrer ces histoires et au spectateur… de retrouver le temps que dure le spectacle, son âme d’enfant.&nbsp;Bluffant !D’après l’œuvre de Jules Vernes et Méliès&nbsp;&nbsp;En amont du spectacle, nous vous offrons le goûter !

Conception et mise en scène / Ned Grujic&nbsp;Avec / Iban Bergery, Sébastien Bergery, Amaury Jaubert, Kalou Florsheimer, Alexandre Guerin, Antoine Thery.&nbsp;Décors / Danièle Rozier&nbsp;Création Lumière / Antonio de Carvalho&nbsp;Costumes / Karine Delaunay&nbsp;Création graphique, accessoires / Martine Guinard&nbsp;Diffusion / Scène &amp; CiesDurée 1h10

Cies. Les Trottoirs du Hasard et Les Tréteaux de la Pleine Lune

Les voyages fantastiques

C’est l’histoire du village de Griseville ou plutôt de ses habitants qui ont toutes sortes de croyances, de celles qui figent les pensées et les gens.&nbsp;Deux étrangers, deux « semeurs de rêves » vont s’installer au village et bousculer le quotidien de ses habitants. Ceux-ci vont interroger leurs croyances, briser les frontières, écouter leur cœur et prendre la route de leur plus grand rêve avec courage, patience et persévérance.&nbsp;Des arts mêlés, mis au service d’une histoire intelligente, interrogent nos rêves et notre liberté à devenir ce que l’on pourrait être, envers et contre toute conformité.Prix de la jeune création 2019 de la Région SUD-PACA en partenariat avec le Festival Avignon OFF. Prix du jury - Prix Coup de Pouce 2019 du Festival au Bonheur des Mômes.&nbsp;&nbsp;<iframe src="https://www.youtube.com/embed/aAYKZ3B5EiA" width="560" height="315"></iframe>

Interprétation / Charlotte Clément et Stefan Mandine&nbsp;Écriture et Mise en scène / Charlotte Clément&nbsp;Musiques et Films d’animation / Stefan Mandine&nbsp;Scénographie, Décor et Dessins / Benjamin Olinet&nbsp;Création Lumière / Greg Mittelberger&nbsp;Régie son, vidéo et lumière / G. Mittelberger ou Arnaud Bunel&nbsp;Regard Extérieur / Hervé Lavigne Durée 55 min

Cie. Les vagabonds des étoiles

Semeurs de rêves

Mêlant artiste confirmée et artiste émergent, Mathilde Monnier et Virgile Dagneaux nous accompagnent dans le cadre de notre projet d’actions culturelles… Pour notre plus grand bonheur.&nbsp;Au programme une semaine d’ateliers de danse ouverts à tous, que vous soyez débutant(e)s ou confirmé(e)s.&nbsp;Aucune pratique préalable de la danse n’est requise !&nbsp;Chaussez vos plus jolies baskets et laissez-vous guider par des chorégraphes de renom.&nbsp;&nbsp;Au programme<ul><li>Matin : atelier de danse urbaine pour les enfants de 8 à 15 ans.&nbsp;</li><li>Après-midi : atelier de danse contemporaine à partir de 16 ans.&nbsp;</li></ul>Restitution le vendredi 27 octobre à 19hInscriptions : <a href="mailto:lekiasma@castelnau-le-lez.fr">lekiasma@castelnau-le-lez.fr</a> &nbsp;Attention, les places sont limitées !

Intervenants / Mathilde Monnier et Virgile Dagneaux&nbsp;

Par Mathilde Monnier et Virgile Dagneaux

Les leçons de danse / création partagée

Une panne de voiture amène Alfredo Traps à interrompre son voyage. On lui indique l’adresse de quelqu’un qui ne refusera sûrement pas de l’héberger. Son hôte, un très vieux monsieur, l’invite même à dîner avec lui et ses trois amis. Aimerait-il participer aussi à leur jeu ? Chaque soir, ils exercent à nouveau pour se distraire leur profession de naguère.&nbsp;Ils sont juges, procureurs, avocats et bourreaux, mais manque la matière vivante, l’accusé. C’est sur une double surprise que s’achève cette pièce à suspense, une parabole de l’examen de conscience, une réflexion sur « L’Honnêteté » humaine.&nbsp;Création 2023

Auteur / Friedrich Dürrenmatt&nbsp;Traduction / Walter Weideli&nbsp;Mise en scène / Mehdi Benabdelouhab&nbsp;Scénographie / Brina Babini et Mehdi Benabdelouhab&nbsp;Musique / Bizet, Mozart, Chopin, Vivaldi, Bach.&nbsp;Distribution / (en cours)&nbsp;Masques et accessoires / Brina Babini&nbsp;Costumes / Sonia Sivel&nbsp;Création et régie lumière / Gabriel BoscDurée 1h20

Cie. Les têtes de bois

La panne

Sortie de résidenceL’histoire commence avec la crise immobilière de 2008 qui a secoué l’Espagne, pour laisser d’innombrables bâtiments à moitié construits, comme des cicatrices dans le paysage.&nbsp;Sur scène une bétonnière, une énorme bâche bleue et du sable : plage ou chantier ? Une installation en mouvement qui fait état de l’époque actuelle et incertaine dans laquelle nous vivons, avec un peu de distance et un peu d’humour. Progressivement les textes s’ouvrent sur des problématiques telles que le plastique (qu’on trouve partout !) ou le changement climatique (il semble que cet été il fait encore plus chaud).&nbsp;&nbsp;Dans le cadre du Festival Temps de cirques et de la biennale des arts de la scene en méditerranée, en partenariat avec Le Kiasma, l’Ecole de Cirque Zepetra et La Verrerie d’Alès - PNC Occitanie.&nbsp;À Zepetra

Écriture, corde lisse, corde à sauter / Nadine O’Garra&nbsp;Acro-danse, chant / Fleur Perneel&nbsp;Regard extérieur / Maxime MestreComposition sonore / Mathieu Werchowski&nbsp;Création robe-bâche / Marta Jimenez SalcedoDurée 1h

Nadine O’Garra

À chaque pas que je fais je laisse une empreinte dans le paysage

Les habitants des Océans en ont assez de se taire. Ils organisent un plateau de stand-up pour venir s’adresser aux humains. Du minuscule picoplancton à la majestueuse baleine, ils nous expliquent le fonctionnement des océans : la photosynthèse, l’importance du corail, la symbiose, l’Histoire des océans... mais aussi la surexploitation dramatique des ressources marines par les hommes, les risques de la pollution et de la pêche intensive, le tout avec un maximum d’humour et de tendresse. Nous sommes en train de perdre les océans, nous pouvons aussi les sauver. Un spectacle pour apprendre, comprendre, rire et s’émerveiller.Prix tournesol 2022 dans la catégorie « Jeunes Pousses - Tous publics » festival Avignon Off

Mise en scène / Pierre-François Martin-Laval&nbsp;Auteure / Julia Duchaussoy&nbsp;Comédiens / Julia Duchaussoy et Franck Lorrain&nbsp;Images sous-marines / René Heuzey, Manuel Lefevre, Steven Surina, Alfredo Barroso, Benoit Verdeille&nbsp;Images spatiales / Le Cinquième Rêve&nbsp;Motion design / Marjorie Raynal&nbsp;Musique / Faf Larage et Sébastien DamianiDurée 1h15

Cie. Ki M’aime Me Suive

Le monde du silence gueule

C’est l’histoire d’un petit garçon ou bien d’une petite fille ou alors d’un garçon manqué ?... C’est l’histoire d’un enfant qui se pose des questions. C’est aussi l’histoire d’une grand-mère, figure du féminisme à son époque. Dans sa caboche, les pensées s’emmêlent, les souvenirs s’envolent, comme elle le dit : « Ma mémoire est une forêt dont on abat les arbres ». Mamé a une idée fixe : finir ses jours auprès des siens. Avec humour et tendresse, Charly et sa famille nous invitent à traverser les étapes d’un parcours initiatique où le mot grandir prend tout son sens. Une ode à l’amour intergénérationnel, portée par la question du genre, de l’égalité femme/homme et de la quête de soi.&nbsp;23/11 : Maison des Proximités du Caylus24/11 : Maison des Proximités du Mas de Rochet25/11 : Maison des Proximités du Devois

Autrice et auteur / Mariana Lézin et Paul TilmontMise en scène / Mariana LézinAvec Pauline Vaubaillon et Paul TilmontScénographie / Florent MarieMusique / NilcoCréation lumière / Alexandre BarthèsCostumes / Patrick Cavalié et Eve MeunierConstruction des décors / Atelier Christophe &amp; B.Production / Troupuscule Théâtre&nbsp;

Cie. Troupuscule théâtre

Et toi comment tu te débrouilles ?

Andréas vit sans adresse et habite chaque jour sous un autre pont. Un homme le croise un soir sur les quais de la Seine et décide de l’aider en lui offrant une somme d’argent. Andréas refuse d’abord puis accepte la somme, mais en homme d’honneur, il promet de rembourser cette dette. Y parviendra-t-il ?&nbsp;Joseph Roth a cette faculté à traduire la complexité de la nature humaine.&nbsp;Difficile de rester insensible à la beauté et à l’humanité qui émanent de cette histoire et de ce personnage principal, que la vie cependant a malmené, mais qui s’accroche et défend le seul bien qui lui reste, sa dignité.&nbsp;<iframe src="https://www.youtube.com/embed/ODmIx4hRVqk" width="560" height="315"></iframe>

De / Joseph Roth&nbsp;Adaptation &amp; mise en scène / Christophe Malavoy&nbsp;Avec / Christophe Malavoy&nbsp;Assistante à la mise en scène / Catherine Pello&nbsp;Scénographie / Francis Guerrier&nbsp;Lumières / Maurice Giraud&nbsp;Costumes / Nadia MeenDurée 1h15

Cie. Acte 2

La légende du saint buveur

C’est l’hiver, dans une montagne éloignée… les corbeaux meurent de faim. Une vieille corbine raconte qu’autrefois, les corbeaux et les Princes Gris chassaient ensemble. Aujourd’hui disparus, plus aucun corbeau ne se souvient de qui ils sont.Tok, un jeune corbillat, dans un élan héroïque quoique désespéré se lance à la recherche de ces fameux Prince Gris. Commence alors une quête quasi initiatique, qui le mènera en terre inconnue.&nbsp;Une épopée moderne ! Avec une improbable quantité d’objets et une marionnette, la compagnie nous donne le point de vue d’un animal sauvage en posant un regard humoristique et acidulé sur les deux pattes que nous sommes et la place que nous occupons dans le monde.&nbsp;&nbsp;Adaptation libre du livre La saga du Grand Corbeau de Sharon Stewart.&nbsp;A Surprise&nbsp;<iframe src="https://www.youtube.com/embed/Ov6RxioLz78" width="560" height="315"></iframe>

Comédiennes / Cassandre Forget, France Cartigny ou Laurent Bonnard&nbsp;Regards extérieurs / Silvia Di Placido, Laurent Bonnard, Nathalie Pagnac&nbsp;Adaptation / Cassandre Forget, Cathy Chioetto&nbsp;Construction marionnette / Manon Dublanc, avec le coup de patte de Vincent Baccuzi&nbsp;Musique / Pierre Omer, avec la complicité de France Cartigny&nbsp;Création lumière / David Lochen&nbsp;Administration de production / Laetitia Franceschini&nbsp;Aide aux décors / Pierre PailhèsDurée 55 min

L’espèce de compagnie

Quand les corbeaux auront des dents

Léonard de Vinci, c’est LE génie dans toute sa splendeur.&nbsp;Peu d’hommes peuvent se targuer d’avoir autant marqué l’Histoire tant d’un point de vue artistique que scientifique. Obstination et rigueur, telle était sa devise. Petits et grands, qui n’a pas un jour rêvé de retourner sur les pas de Léonard De Vinci ?&nbsp;Lors d’une de ses visites au Louvre, Lisa, jeune artiste plasticienne et son frère Léo vont être transportés cinq cents ans en arrière par l’intrigante Joconde… Parce que la transmission est essentielle, vitale, Léo et Lisa ne seront plus jamais les mêmes après cette rencontre initiatique.&nbsp;<iframe src="https://www.youtube.com/embed/EXwnMZztzcs" width="560" height="315"></iframe>

Un spectacle d’Estelle Andréa&nbsp;Mise en scène / William Mesguich&nbsp;Avec / Magali Paliès, Julien Clément ou Florian Bisbrouck, Oscar Clark et Estelle AndréaDurée 1h05

Cie. Coïncidences Vocales

Sur les pas de Léonard de Vinci

Il est un artiste jusqu’au bout des ongles. Raffiné, humble, discret, généreux. Pas le genre qui s’impose. Mais dès qu’il est au piano, on est suspendus… à ses lèvres, car il chante avec les doigts. Comme disait Samson François : « On ne joue pas avec les deux mains, mais avec dix doigts. Chaque doigt est une voix qui chante ». Pour lui Mozart et Chopin sont les compositeurs les plus délicats à aborder.&nbsp;Parce qu’ils sont les plus purs. Il est également un grand interprète de la musique française. À l’automne dernier, Bruno Rigutto, a sorti un double CD avec l’intégrale des Nocturnes de Chopin.&nbsp;Avant le spectacle et pour fêter le début d'année, nous vous offrons la galette des rois !

Pianiste / Bruno RiguttoDurée 1h30

Avec Bruno RIGUTTO

Concert des rois " Les nocturnes de Chopin "

Sam est un jeune avocat français d’origine juive, envoyé à New York pour diriger une succursale. Grâce à son talent et son charisme, il va connaître la célébrité, le pouvoir, la gloire et se marier avec la fille de l’une des plus grandes fortunes juives des Etats-Unis.&nbsp;Mais cette réussite repose sur une imposture. Sam est un prénom d’emprunt. Son vrai prénom, c’est Samir, Samir Tahar, un enfant des cités. Pensant que la consonance arabe de son nom serait toujours une source d’obstacles professionnels pour lui, il n’a pas hésité à usurper l’identité de son meilleur ami. Dès lors, tout va basculer !&nbsp;<iframe src="https://player.vimeo.com/video/680360493?h=eb86fb0b4a" width="640" height="360"></iframe>

Une adaptation de Leslie Menahem et Johanna Boyé d’après le roman de Karine Tuil&nbsp;Mise en scène / Johanna Boyé&nbsp;Avec / Valentin de Carbonnières Mathieu Alexandre, Yannis Baraban Nassima Benchicou, Brigitte Guedj, Kévin Rouxel, Elisabeth Ventura&nbsp;Création sonore / Mehdi Bourayou&nbsp;Création lumière / Cyril Manetta&nbsp;Costumes / Marion Rebmann&nbsp;Scénographie / Caroline Mexme&nbsp;Assistante mise en scène / Stéphanie Froeliger&nbsp;Soutien chorégraphique / Johan Nus&nbsp;Avec le soutien de Society RoomDurée 1h35&nbsp;

Cie. Atelier Théâtre Actuel

L'invention de nos vies

Une nuit durant, dans un couloir de maternité, une mère attend. Elle espère, désespère, espère de nouveau que son enfant née quelques heures auparavant parviendra à respirer seule. Derrière la vitre qui les sépare, la mère parle à sa fille, pour tenter comme elle peut de l’attirer vers le monde des vivants. Une nuit durant, dans ce couloir, une mère attend et vacille entre la rage et la supplique, en animal doutant de ses forces...&nbsp;« Écrit quand la violence et l’obscurantisme semblaient menacer de tous côtés, Il fait miroiter la joie et la révolte, la liberté et l’amour… » Sophie Maurer&nbsp;

Auteure / Sophie Maurer&nbsp;Mise en scène / Panchika Velez&nbsp;Avec Romane Bohringer et Bruno Ralle&nbsp;Scénographie et lumières / Lucas JimenezMusique / Baloo Productions&nbsp;Collaboration artistique / Mia KoumpanDurée 1h

Romane Bohringer / Cie. Acte 2

Respire 

Icare, alias Courgette, un jeune garçon de bientôt 10 ans vit seul avec sa mère alcoolique. Un jour où elle est dans une profonde tristesse, Icare trouve son revolver et essaie de « tuer le ciel » qu’il estime être responsable de tous les malheurs. Mais le coup part… Courgette est alors placé aux Fontaines, un foyer « pour enfants écorchés » où il rencontre Simon, Ahmed… et la mystérieuse Camille. Et puis il y a Raymond, le gendarme, qui va peu à peu endosser le rôle de père de substitution. Ils vont tous apprendre à se construire, à s’élever et à « recoudre leur cœur ». Naît alors, un espoir commun.

D’après le roman « autobiographie d’une Courgette » de Gilles Paris&nbsp;Adaptation / Pamela Ravassard &amp; Garlan Le Martelot&nbsp;Distribution / Vanessa Cailhol Florian Choquart, Garlan Le Martelot, Lola Roskis Gingembre, Vincent Viotti&nbsp;Lumière Assistant m.e.s / Cyril Manetta&nbsp;Scénographie / Anouk Maugein&nbsp;Son / Frédéric Minière&nbsp;Costumes / Hanna Sjödin&nbsp;Coach vocal / Stéphane Corbin&nbsp;Chorégraphie / Johan Nus

Cie. Paradoxe(s)

Courgette

Après avoir conquis le public du Festival d’Avignon en 2018 et 2019 avec Dance N’Speak Easy, la compagnie revient avec sa nouvelle création Steps on Strings. Elle prend le parti de rendre hommage à la musique classique, à la musique de films, à la danse qui caracole sur les cordes. Une première collaboration pour la compagnie hip hop Wanted Posse avec le quatuor Émana, composé de quatre musiciens passionnés de musique de chambre. Dans cette pièce, neuf artistes musiciens et danseurs virtuoses enchainent arabesques, house dance, saltos et break. Rythmés d’interludes électro et pop à la Woodkid.&nbsp;<iframe src="https://www.youtube.com/embed/m_bLY_AUkus" width="560" height="315"></iframe>

Chorégraphie / Njagui Hagbe&nbsp;Mise en scène / Philippe Lafeuille&nbsp;Création musicale / Bruno Dias et Brokenstra&nbsp;Lumières / Frédéric Pouzin&nbsp;Artistes danseurs/ses / Jessie Perot, Martin Thaï, Ndedi Ma Sellu, Mamé Diarra&nbsp;Artistes musiciens / Quatuor EMANA avec Hanna Zribi et Laurent Pellegrino (violons), Cécile Costa-Coquelard (alto), Sylvain Linon (violoncelle)&nbsp;Pianiste / Arnaud Tibere-Inglesse&nbsp;Production / Compagnie Wanted PosseDurée 1h&nbsp;

Cie. Wanted Posse

Steps on strings

Pierre, Jules et Louise Gauthier s’adorent et aiment profondément leurs parents. Alors, lorsque ces derniers leurs demandent de venir les rejoindre d’urgence - ils ont quelque chose de très important à leur annoncer - les trois enfants bouleversés se précipitent craignant le pire. Mais le pire n’a pas lieu, du moins pas tout de suite, et la merveilleuse nouvelle que leur annoncent Jeanne et Vincent va faire voler en éclats la belle unité familiale… faisant ardemment souhaiter aux trois rejetons ce qu’ils redoutaient le plus en arrivant quelques heures plus tôt. Une comédie familiale caustique !&nbsp;Nomination Molière de la meilleure comédie 2022&nbsp;<iframe src="https://www.youtube.com/embed/yE3Ud3jZHwU" width="560" height="315"></iframe>

Une pièce de Emmanuel Patron et Armelle Patron&nbsp;Mise en scène / Armelle Patron et Anne Dupagne&nbsp;Avec / Frédérique Tirmont, Bernard Alane, Élise Diamant, Rudy Milstein et Emmanuel Patron&nbsp;En alternance / ou Frédérique Tirmont ou Arièle Sémenoff, Bernard Alane ou Philippe Magnan, Élise Diamant ou Claudia Dimier, Rudy Milstein ou Thomas Sagols, Emmanuel Patron ou Laurent Bateau&nbsp;Costumes / Nadia Chmilewsky&nbsp;Décor / Edouard Laug&nbsp;Lumière / Laurent Béal&nbsp;Musique / Michel Amsellem&nbsp;Illustration / Sasha Floch PoliakoffDurée 1h30

Cie. Arts Live

Chers parents

Un rond part explorer le monde. Dans son périple, il traverse tout un tas d’univers : l’intérieur d’une maison, le jardin, la ville, la nuit, le ciel... Il y rencontre des formes et des couleurs et se fond dans le décor.&nbsp;Le rond devient tour à tour un fruit que l’on savoure, l’œil d’une chouette, la lune mais aussi une forme géométrique confrontée à d’autres formes.Il est porté par un musicien et une rétro projectionniste. À la portée du plus jeune âge, l’histoire est racontée sous forme de chansons et de comptines composées par le musicien. Ce spectacle original est un voyage dans les couleurs, les formes et les sons et fait principalement appel au langage sensoriel.&nbsp;À la Maison des Proximités du Mas de Rochet

Au rétroprojecteur / Coline Hateau&nbsp;Chant et musique / Romain Marsault&nbsp;D’après une idée originale de Coline Hateau et Vincent LahensDurée 25 min

Cie. La rotule

L’épopée d'un pois

Lorsque le théâtre sonde les profondeurs les plus obscures de l’âme humaine et qu’il le fait dans une langue sans fioritures, il s’inscrit forcément dans l’éternité. Avec Caligula, Camus nous parle de liberté, mais une liberté qui serait avant tout un affranchissement de toutes les règles morales imposées par les hommes et par Dieu. La liberté mégalomaniaque de Caligula c’est, élevée à la dimension de la société toute entière, celle que s’octroie le criminel dans son délire de toute puissance. Avec ce Caligula, la Compagnie des Perspectives nous offre un spectacle totalement réussi, magistral !&nbsp;<iframe src="https://www.facebook.com/plugins/video.php?height=314&amp;href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Flacompagniedesperspectives%2Fvideos%2F2333191983496013%2F&amp;show_text=false&amp;width=560&amp;t=0" width="560" height="314"></iframe>

Mise en scène / Bruno Dairou, Edouard Dossetto&nbsp;Interprètes / Pablo Chevalier, Edouard Dossetto, Josselin Girard, Céline Jorrion, Antoine Laudet, Antoine Robinet&nbsp;Création lumière / Arnaud Barré et Héléna Castelli&nbsp;Scénographie / Pierre Mengelle&nbsp;Diffusion / Mathilde MottierDurée 1h30

Cie. des Perspectives

Caligula

« Oui, c’est écrit dans les livres mais allons maintenant voir par nous-mêmes. » Bertolt BrechtDans les renoncements, un acteur et un auteur tentent, en prenant appui sur la philosophie de Simone Weil, de dégager les axes esthétiques et artistiques d’un futur spectacle. En résulte une « disputatio » en bonne et due forme, sur la possibilité d’un théâtre weilien.Que ce soit par le prisme des sciences, de la sociologie ou de la philosophie, la compagnie s’empare des enjeux, des problématiques et des préoccupations contemporaines en les explorant par l’art théâtral dans un rapport au temps particulier, rythmé par des cycles de travail. Un moment d’intelligence jubilatoire ! À ne pas rater.&nbsp;A Surprise&nbsp;

Distribution / Virgile Simon, Antoine WellensDurée 1h20

Cie. Primesautier théâtre

Les renoncements

C’est l’histoire d’un pianiste qui prépare, entretient et astique le piano pour le concert du maestro…&nbsp;C’est aussi l’histoire d’un pianiste qui découvre que les 88 touches du clavier ont disparu…&nbsp;C’est encore l’histoire d’un pianiste qui s’aperçoit que son instrument de travail est sur écoute…&nbsp;Et si c’était l’histoire d’un artiste qui interprète de trois manières différentes le début d’un spectacle et enchaîne directement sur la fin de la représentation… car dans un seul en scène, comme dans une pièce de théâtre, l’important c’est le début pour capter le public et la fin pour capter ses applaudissements… le milieu on s’en arrange toujours…&nbsp;<iframe src="https://www.youtube.com/embed/JQG6Ln-_5BU" width="560" height="315"></iframe>

Curieux concert burlesque imaginé, partitionné et interprété par Jean-Paul FARREDurée 1h15

Production François Volard / Acte 2

Dessine-moi un piano

The Tree est une réflexion poétique sur l’humanité et la nature, au bord du naufrage. Partant cette fois des Fragments de Gaston Bachelard, Carolyn Carlson a choisi la force poétique et symbolique des flammes et plus largement la complexité des éléments comme inspiration de cette nouvelle création. The Tree est une manifestation d’amour puissante et vitale à une nature au bord de l’effondrement, avec l’espoir d’une renaissance à la manière du Phénix qui renaît de ses cendres.« Nous ne sommes pas extérieurs à l’Univers ; nous sommes des graines évoluant en cycles et en rythme, comme les changements de saisons qui régissent chaque création. » Carolyn Carlson&nbsp;<iframe src="https://player.vimeo.com/video/503007790?h=9b951ec0e8" width="640" height="360"></iframe>

Mise en scène / Carolyn Carlson&nbsp;Distribution / Alexis Ochin ou Constantine Baecher, Chinatsu Kosakatani, Juha Marsalo, Céline Maufroid, Riccardo Meneghini, Isida Micani ou Sonia Al Khadir, Yutaka Nakata, Sara Orselli, Sara Simeoni&nbsp;Chorégraphie / Carolyn Carlson&nbsp;Régie / Guillaume, Rémi Malcou et Jank Dage.Assistante chorégraphique / Colette Malye&nbsp;Peintures projetées / Gao Xingjian&nbsp;Accessoires / Gilles Nicolas et Jank Dag&nbsp;Création lumière et scénographie / Rémi Nicolas, assisté de Guillaume Bonneau&nbsp;Musiques / Aleksi AubryCarlson, René Aubry, Maarja Nuut, K. Friedrich Abel&nbsp;Costumes / Elise Dulac et Atelier du Théâtre National de ChaillotDurée 1h10

Carolyn Carlson Company

The tree

Une adaptation sensible et réjouissante du best-seller de Julien Sandrel. Louis, 13 ans, est dans le coma depuis qu’il s’est fait renverser par un camion. Effondrée, sa mère Thelma découvre qu’il avait caché sous son lit un journal intime dans lequel il compilait toutes ses « merveilles », ce qu’il rêvait d’accomplir dans la vie. Thelma va l’utiliser pour essayer de réveiller Louis : elle va réaliser tous ses rêves pour lui et lui raconter chaque expérience.De situations cocasses voire loufoques, en rencontres inattendues, Thelma va vivre des journées incroyables. Ce spectacle nous remplit de joie et d’espoir.&nbsp;<iframe src="https://player.vimeo.com/video/729114049?h=da4027ae72" width="640" height="360"></iframe><a href="https://vimeo.com/729114049">Bande-annonce - La Chambre des merveilles</a> from <a href="https://vimeo.com/user78734201">Atelier Théâtre Actuel</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.

Auteur / Julien SandrelMise en scène et adaptation / Jean-Philippe Daguerre&nbsp;Avec / Théophile Baquet, Juliette Behar, Jean Aloïs Belbachir, Magali Genoud, Romain Lagarde MarieChristine Letort&nbsp;Assistant mise en scène / Hervé Haine Décors / Juliette Azzopardi, Jean-Benoît Thibaud&nbsp;Lumières / Moïse Hill Costumière / Virginie H Musique / Cali et Olivier Daguerre&nbsp;Vidéo / Mathias Delfau&nbsp;Durée 1h25&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Atelier Théâtre Actuel

La chambre des merveilles

Être un athlète de hauts niveaux ? C’est… « Être… INTOUCHABLE ! Dans 40 minutes, moi, Julie Linard, je courrai la demi-finale du 800 mètres des Jeux Olympiques. 12 ans que je m’entraîne pour ces 2 minutes de course ! 12 ans que je veux rendre mes parents et mon petit frère fiers de moi et que je rêve d’un destin en or. Aujourd’hui, je vais marquer l’histoire ! »&nbsp;Après Est-ce que j’ai une gueule d’Arletty ? (Deux Molières 2020), la nouvelle collaboration d’Elodie Menant et Johanna Boyé, nous embarque dans la course semée d’obstacles de Julie Linard, personnage au tempérament fort, déterminé et acharné.4 Nominations Molières 2023 :&nbsp;<ul><li>Spectacle de théâtre&nbsp;public&nbsp;</li><li>Mise en scène dans&nbsp;un spectacle de théâtre&nbsp;public, Johanna Boyé</li><li>Autrice francophone&nbsp;vivante, Élodie Menant&nbsp;</li><li>Comédienne&nbsp;dans un second rôle,&nbsp;Élodie Menant</li></ul>&nbsp;<iframe src="https://player.vimeo.com/video/572134725?h=3a2abce518" width="640" height="360"></iframe>

Auteur / Élodie Menant&nbsp;Adaptation / Lydie Hamon&nbsp;Mise en scène / Johanna Boyé&nbsp;Comédiens / Vanessa Cailhol, Olivier Dote Doevi, Alex Mandon ou Slimane Kacioui Elodie Menant Youna Noiret Laurent Paolini&nbsp;Création sonore / Mehdi Bourayou&nbsp;Chorégraphe / Johan Nus&nbsp;Costumes / Marion Rebmann, assistée par Fanny Gautreau&nbsp;Perruques / Julie Poulain&nbsp;Créateur lumières / Cyril Manetta&nbsp;Scénographe / Camille DucheminDurée 1h15

Je ne cours pas je vole

C’est l’histoire d’un homme enfermé entre quatre murs face à un gobelet vide. Cet homme essaye de suivre le protocole sans lequel son projet ne verra pas le jour : faire un enfant par fécondation in vitro. Au gré des apparitions de personnages qui deviennent délirants à force de se vouloir pragmatiques, Marc Arnaud poétise une situation triviale et fait de l’endroit sordide où il est enfermé, le pays fantastique de son imagination.&nbsp;Ce père en devenir fait un point sur sa vie et s’interroge sur son parcours amoureux et sexuel, son désir de paternité, sa virilité… Le sujet est traité avec beaucoup d’intelligence et de sensibilité.&nbsp;Molière 2022 du meilleur seul en scène

Écriture et interprétation / Marc ArnaudMise en scène / Benjamin Guillard&nbsp;Création lumière / François LeneveuDurée 1h05

ACME & 984 Productions

La métamorphose des cigognes

C’est un grand jour à la ferme, les animaux ont pris le pouvoir ! Désormais, tous les animaux sont égaux. Mais rapidement les premiers désaccords apparaissent et commence alors une lutte acharnée pour le pouvoir. De l’utopie à la dictature, comment les processus de domination se mettent-ils en place ?Un narrateur, une narratrice, une assemblée d’objets, des personnages qui s’affrontent et une histoire qui sonne comme une mise en garde face aux dangers du pouvoir absolu. La compagnie La Fleur du Boucan revisite avec humour et malice l’œuvre de George Orwell.&nbsp;À Zepetra

Adaptation, écriture et création collective Direction artistique / Nicolas Luboz&nbsp;Mise en scène / Manuel Diaz&nbsp;Interprétation / Sara Charrier et Nicolas Luboz&nbsp;Création lumières / Flora Cariven&nbsp;Scénographie / Federica Buffoli&nbsp;Musique / Manuel Diaz&nbsp;Fabrication masques / Charlène DubretonDurée 50 min

Cie. La Fleur du Boucan

La ferme des animaux

Comment jouer la musique de Monteverdi, quatre siècles après sa composition ? Jérôme Corréas, directeur artistique des Paladins, et Guillaume Marmin, artiste vidéaste, revisitent cette œuvre de Claudio Monteverdi au filtre de la modernité en la transposant dans une installation vidéo immersive, au travers du regard d’un drone sur notre humanité. Orfeo 5063 propose une rencontre entre le langage musical de Monteverdi – qui a révolutionné son époque – et le langage numérique de notre temps – qui change notre rapport à la réalité, au temps et à l’espace, Orfeo 5063 mêle la musique baroque, aux arts numériques.&nbsp;<iframe src="https://www.youtube.com/embed/ATLd7dMK59U" width="560" height="315"></iframe>

Direction musicale / Jérôme Correas&nbsp;Mise en scène et création audiovisuelle / Guillaume Marmin&nbsp;Musique / Claudio Monteverdi&nbsp;Extraits de / Madrigaux (livres 7 et 8), Les Vêpres à la Vierge, L’Orféo et Le couronnement de Poppée&nbsp;Distribution / Jehanne Amzal et Anne-Sophie Honore, sopranos Jean-François Lombard, Jordan Mouaissia et Antonin Rondepierre, ténors Matthieu Heim, basse&nbsp;Durée 1h30

Cie. Les Paladins

Orfeo 5063

Découvrez la folle vie de l'un des plus grands compositeurs de Broadway et d'Hollywood, Cole Porter, à travers les yeux de sa femme et muse. Ouvertement homosexuel, Cole Porter épouse une riche Américaine divorcée et plus âgée que lui, Linda Lee Thomas, leur compagnonnage et leur amour dureront trente-cinq ans... Les chansons intemporelles de Cole Porter se tissent à travers un récit fascinant et l'amour profond qu'ils partageaient, tout en examinant les côtés plus sombres de leur vie. Linda &amp; Cole nous offrent le portrait d'une femme à l'esprit brillant, les contours d'une âme secrète, l'éprise de liberté, une femme amoureuse.

Parole et musique / Cole Porter&nbsp;Livret / Stevie Holland&nbsp;Avec / Isabelle Georges Frederik Steenbrink au piano, Viktor Nyberg à la contrebasse et Phillipe Maniez à la batterie.&nbsp;Mise en scène / Tristan PetitgirardDurée 1h30

Encore Music

Linda et Cole

Ismène vient d’une famille célèbre dont le destin tragique est bien connu. Elle a joué un rôle effacé dans les terribles évènements qui ont ravagé les siens. On sait peu de choses à son sujet, sinon qu’elle est celle qui a eu peur, celle qui n’a pas voulu transgresser la loi. Elle s’accommode tant bien que mal de l’ombre où elle est confinée depuis très longtemps.&nbsp;Mais voilà qu’elle a été invitée à donner sa version des faits.La voici devant nous. Ismène. Fille de. Sœur de. Elle se présente avec ses notes, ses pensées contradictoires, ses doutes, ses regrets, ses convictions profondes, sa volonté indéfectible de préserver la vie. Plus que tout. La vie.&nbsp;Une parole brute au plus près des spectateurs. Saisissant !&nbsp;Parc Sablé&nbsp;

Avec / Mama Prassinos&nbsp;Autrice / Carole Fréchette&nbsp;Metteuse en scène / Marion Coutarel&nbsp;Soprane / Mia Mandineau&nbsp;Scénographe / Aneymone Wilhelm&nbsp;Régie lumière / Marie Robert&nbsp;Allié.e.s artistiques / Julie Benegmos, Nicolas Heredia et Marie Clauzade&nbsp;Durée 1h10

Cie. Théâtre de la remise

Ismène

Le Son d’Alex, c’est un voyage à travers la bande son de votre vie. C’est aussi un sampler gavé de musiques et des vannes pour voyager de la préhistoire à Gilbert Montagné, des Daft Punk à Booba en passant par Eagles, Ennio Morricone ou encore Maître Gims. 1/3 de musique, 1/3 de vannes, et 1/3 de « il faut venir le voir » parce que comme l’a dit Ennio Morricone « La musique n’est pas une science, mais une expérience ».&nbsp;On ressort du Son d’Alex avec des anecdotes véridiques. Ce seul en scène se termine par la création participative d’un tube avec le public. Une première ! Avec le Son d’Alex, vous allez écouter la musique comme vous ne l’avez jamais entendue.&nbsp;<iframe src="https://www.facebook.com/plugins/video.php?height=314&amp;href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2FKiMaimeMeSuiveOfficiel%2Fvideos%2F689139558801821%2F&amp;show_text=false&amp;width=560&amp;t=0" width="560" height="314"></iframe>

De et avec / Alex Jaffray&nbsp;Mise en scène / David SallesDurée 1h10

Le son d'Alex

Liliom travaille comme bonimenteur sur le manège d’une fête foraine. Un jour, il rencontre Julie, et avec elle, l’amour et l’espoir d’une vie nouvelle. Mais, après avoir perdu son travail et ses repères, Liliom plonge. Suivent magouilles et coups foireux.Au milieu de ce marasme de désespoir social, un enfant s’annonce. Et Liliom se remet à rêver, projette de partir en Amérique avec sa famille..&nbsp;38e édition du Printemps des comédiens&nbsp;

Auteur / Ferenc Molmar&nbsp;Mise en scène / Myriam Muller&nbsp;Traduction / Kristina Rady, Alexis Moati, Stratis Vouyoucas&nbsp;Scénographie / Christian Klein&nbsp;Costumes / Sophie Van den Keybus Lumières / Renaud Ceulemans&nbsp;Vidéos / Emeric Adrian&nbsp;Direction musicale / Jorge De Moura &amp; Jules Werner&nbsp;Création sonore / Patrick Floener&nbsp;Distribution / Liliom Mathieu Besnard, Julie Sophie Mousel, Mme Muscat Isabelle Bonillo, Marie Manon Raffaelli Linzmann / Beifeld / Kadar Raoul Schlechter Fiscur / Dr. Reich Jules Werner Flic / gardien du ciel Valéry Plancke Le tourneur / gardien du ciel Jorge De Moura Hollunder Rhiannon Morgan Louise Clara Orban &amp; Catherine Mestoussis dans le rôle de la secrétaire du Ciel&nbsp;Production / Les Théâtres de la Ville de Luxembourg et le Printemps des comédiens&nbsp;Texte paru aux Éditions ThéâtralesDurée 1h40 &nbsp;

Ferenc Molnar

Liliom ou la vie et la mort d'un vaurien

Nous sommes en 2044. Aujourd'hui il y a une célébration. Ou une cérémonie. Une commémoration ? Non, disons une fête. Il y a 20 ans, Ana avait 15 ans. La biodiversité s’effondrait. Le prix du pétrole grimpait en flèche. On découvrait un premier hiver sans pluie. Tout s'amplifiait à l'autre bout de la planète. A l'autre bout de la rue aussi. En bref, 2024 c’était pas ouf. C'est tout un mode de vie qui devait être réinventé. Ces changements, hors de question de les subir. Une révolution géniale du monde s’engageait, Ana comptait bien en faire partie ! Aujourd'hui c'est la fête donc. Avant que ça commence Ana a des choses à vous raconter. Et avant de vous les raconter elle a quelques consignes à vous faire passer. Parce que si vous êtes là mais que vous ne faites rien, pas de fête. Nous sommes le 7 juin 2044 et Ana est heureuse de pouvoir dire : je suis fière de ce qu'on a accompli.&nbsp;Lieu : Surprise

Écriture et mise en scène / Alexandre Cafarelli&nbsp;Jeu / Virginie Nieddu&nbsp;Création et interprétation musicale / Félix Dupin-Meynard&nbsp;Construction / Louis GuidonCollaboration scientifique / Sarah CubaynesDurée 1h

En transition cie

Enfin

« La mémoire est la capacité à lier les perceptions passées aux perceptions présentes. Ce qui fait que je suis une seule et même personne, c’est que je me souviens de mes actions et perceptions passées. Autrement dit, c’est la mémoire qui fonde l’identité personnelle. » John Locke&nbsp;Il y a elle, bienveillante, qui se rappelle de tout. Il y a lui, qui hésite et qui se trompe. Et il y a la musique : clarinette, clarinette basse, concertina, accordéon, percussions/claquettes et chant.Un homme passionné d’équilibre qui flanche, une femme généreuse dont la bienveillance doit bientôt se concentrer sur son partenaire. Ils nous racontent comment, parfois, on se lie les uns aux autres, et comment, parfois, les liens se délient, les mémoires s’effacent, pour laisser place au vide.&nbsp;Progressivement, ils tissent une histoire intense, où les gestes, la musique, ou encore les paroles d’une chanson viennent porter le propos… qui ne va pas s’avérer aussi léger qu’il y paraît.&nbsp;Au Parc Sablé

Conception, mise en scène, interprétation / Servane Guittier et Antoine Manceau&nbsp;Scénographie, construction gradins / Antoine Manceau, Paul Ernouf et Quentin Samin&nbsp;Costumes / Zoé PétrignetDurée 1h