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Le Kiasma

LE KIASMA

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En écho à l’exposition Immortelle au MO.CO. consacrée à la jeune peinture française En résonance au projet Immortelle consacré à la jeune peinture française initié par le MO.CO., le Kiasma propose un focus sur Samuel Spone, jeune artiste diplômé de MO.CO. Esba, école supérieure des Beaux-Arts. Son travail est basé sur une technique picturale du « négatif », obtenue par projections de produits entraînant des réactions chimiques. Une peinture du grand format, libre et accidentée.

En résonance au projet Immortelle consacré à la jeune peinture française initié par le MO.CO. : le Kiasma propose un focus sur Samuel Spone exposé au MO.CO.

En écho à l’exposition Immortelle du MO.CO.

Samuel Spone

Allégorie gesticulée parlant de la vie et des traces qu’elle laisse, ces Monts Brumeux s’arpentent comme dans un pèlerinage. Comme un questionnement sur l’immuabilité du temps qui ne s’écoule que dans un sens. Comme un voyage intérieur sur ces moments qui sont restés.Un foisonnement d’interactions et de singularités, un soupçon de magie nouvelle, une scénographie épurée, et surtout, du carton… beaucoup de carton, qui prend forme et se déforme au gré du jeu. Car telle une boîte de Pandore renfermant des bourrasques, ouvrir un carton peut se révéler dangereusement enivrant.&nbsp;<iframe src="https://player.vimeo.com/video/663917241?h=844c81c083" width="640" height="360"></iframe>&nbsp;

Mise en scène, Scénographie et Interprétation : Virgile Dagneaux.&nbsp;Interprétation : Emmanuel de Almeida, Andréa Mondoloni, Maxime Reydel, Joséphine Terme, Clara Villalba.&nbsp;Création Musicale : Loic Léocadie.&nbsp;Lumières : Lucas Prudhomme.&nbsp;Régie Plateau : Simon Valluet.&nbsp;Machinerie : Lucas Prudhommes, Simon Valluet.&nbsp;Chargés de production : Charlotte Belec, Hugo Rigny. &nbsp;

Cie. Virgule

Les Monts Brumeux

Découvrez l’incroyable destin d’Isidore Beaupieu. Avec un nom pareil, il était plutôt appelé à passer son temps sous la couette qu’à changer le monde... la vie en a décidé autrement, il a fait les deux ! C’est l’histoire d’un monde où tout s’accélère, mais où l’urgent ne fait pas le bonheur, où on aimerait parfois mettre sa vie entre charentaises. C’est l’histoire d’un monde où l’on a oublié que l’Homme descend du songe. Incarnant tour à tour plus de vingt personnages, Michaël Hirsch nous entraîne dans une aventure singulière, remplie d’humour et de poésie, pour nous faire rêver les yeux grands ouverts.&nbsp;<iframe src="https://www.youtube.com/embed/1T-gagDl_IA" width="560" height="315"></iframe>

Auteurs : &nbsp;Michaël Hirsch et Ivan Calbérac Avec : Michaël Hirsch ​Mise en scène : Clothilde Daniault Assistante : Kelly Gowry Lumière : Laurent Béal Scénographie : Natacha Markoff Musique : Frédéric Schumann Costumes : Caroline Gichuki&nbsp;

THALIA Prod

Michaël Hirsch - Je pionce donc je suis

Youma a 14 ans et elle est sourde. Elle vient d’Okionuk, un village polaire situé au nord-nord-est du monde. Ne cherchez pas, Okionuk ne figure pas sur vos cartes. Là-bas, tout est blanc. Gurven a fait le voyage avec elle pour l’aider à transmettre son histoire. Il connait bien Youma et sait interpréter la langue des signes. Ensemble, ils ont urgence à raconter comment leurs proches ont perdu leur langue « pour que votre village à vous soit épargné ». Chaque mot compte... Le texte aborde les relations entre appauvrissement du langage et violence. En sacrifiant leurs mots, les villageois ne sont bientôt plus capables d’identifier les stratégies d’oppression venant du pouvoir.

Texte Léonore Confino Mise en scène Catherine Schaub Assistante à la mise en scène et directrice de production Agnès Harel Avec Jérôme Kircher - Ariana Rivoire&nbsp; Scénographie Emmanuel Clolus&nbsp; Lumière Thierry Morin&nbsp; Création sonore R. Jericho&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Sortie du texte à l'automne 2022 chez Actes Sud-Papiers&nbsp;

Les Productions du Sillon

Le village des sourds

Pour participer :&nbsp;1/ Envoyez par wetransfer une vidéo d'un sketch de 5 à 6 minutes et une bio artistique de quelques lignes à <a href="mailto:culture@castelnau-le-lez.fr">culture@castelnau-le-lez.fr</a> au plus tard le 20/03.2/ Une fois sélectionné, venez auditionner avec votre sketch devant la directrice du Point Virgule, Antoinette Colin.&nbsp;L'occasion d'échanger sur votre travail lors d'une master class ou tout simplement de partager un moment avec l'équipe du point Virgule.

Prenez part aux auditions et tentez de gagner une participation en 1ère partie, le soir même, du spectacle "Le point virgule fait sa tournée" mardi 4 avril à 20h au Kiasma.&nbsp;&nbsp;

Vous êtes drôle, venez participez au casting !

Casting Humour

La plus petite des grandes scènes parisiennes vous propose ses coups de cœur, les actuels et futurs grands de l’humour. Le Point-Virgule est une ruche ou bon nombre d’artistes échangent et travaillent étroitement. Faîtes-leur confiance, l’humour et le talent c’est ce qui fait le succès du Point-Virgule depuis plus de 40 ans !&nbsp;Au programme : Richard Sabak, Alex Fredo, Nash ainsi qu'un talent régional !&nbsp;Le Point-Virgule, dénicheur de jeunes talents, créé l’évènement avec sa masterclass pour détecter les talents de la région. Antoinette Colin, la Directrice du Point- Virgule, sera présente pour rechercher les humoristes de demain... Une occasion unique pour les humoristes en herbe de pouvoir assurer la 1ère partie du spectacle du Point- Virgule !

Richard SabakAlex FredoNash+ talent régional&nbsp;

JMD Prod

Le Point-Virgule fait sa tournée

Stabat materJulien Lestel chorégraphie une des œuvres emblématiques du baroque, en apportant toute sa modernité. Même si la douleur d’une mère en est le thème central, la composition musicale est aussi empreinte de lumière ainsi que le ballet créé pour neuf danseurs. Mais, on a parfois l’impression qu’ils sont beaucoup plus, tant les mouvements de groupe se succèdent avec habileté. Par l’invention renouvelée et poétique de la gestuelle à chaque tercet, les danseurs sont emmenés au-delà d’eux mêmes. Les images sont fortes, restent en mémoire.Le Sacre du printempsSur une commande du Centre Culturel Tjibaou de Nouméa pour célébrer le centenaire de la création du Sacre du Printemps au Théâtre des Champs- Elysées à Paris en 1913, le chorégraphe donne sa version qui s’appuie sur la culture traditionnelle Kanak. Si l’on répertorie plus d’une cinquantaine de pièces chorégraphiques sur cette partition, seules quelques-unes resteront dans les annales de la danse. Celle de Julien Lestel est de celles- là.&nbsp;<iframe src="https://www.youtube.com/embed/aTRwlqUNLAg" width="560" height="315"></iframe>

1/ STABAT MATER Musique Giovanni Battista PERGOLESI&nbsp; Costumes Patrick Murru&nbsp;&nbsp;2/ LE SACRE DU PRINTEMPS Musique Igor STRAVINSKY Costumes Gaulthier RIGOULOT&nbsp;Chorégraphies&nbsp;: Julien LESTEL Assisté de Gilles PORTE Lumières&nbsp;: Lo-Ammy VAIMATAPAKO Avec les danseurs du Ballet (distribution sous réserve) : Eva BÉGUÉ, Titouan BONGINI, Florent CAZENEUVE, Jean-Baptiste de GIMEL, Ivan JULLIARD, Roxane KATRUN, Ingrid LEBRETON, Inès PAGOTTO, Gilles PORTE, Mara WHITTINGTON"&nbsp;"Production Ballet Julien&nbsp;Le Ballet Julien LESTEL reçoit le soutien de la Ville de Marseille et du Conseil Départemental des Bouches du Rhône.&nbsp;

Ballet Julien Lestel

Stabat Mater et le Sacre du printemps

Propulsé dans un voyage spatio- temporel à la fois fascinant et angoissant, un mystérieux explorateur parcourt les mondes intérieurs de toute une génération. Grâce à ses expériences, il lève le voile sur ce que nous ne serions pas censés savoir ou entendre des adolescents. Quels sont les rêves, les fantasmes, les grondements de ces êtres insaisissables ? #Génération(s) est une percée sensible dans le labyrinthe des pensées adolescentes d’aujourd’hui. La compagnie Le Cri Dévot, lauréate d’un projet européen de grande envergure, les écoute depuis bientôt quatre ans. Un récit d’où émergent, vivantes et joyeuses, les multiples facettes de leur génération.

Mise en scène - camille daloz,&nbsp;alexandre cafarelli&nbsp;Ecriture et conception - alexandre&nbsp;cafarelli,&nbsp;camille daloz et bastien molines.Avec - bastien molines (jeu), allister sinclair (création sonore live)Collaboration artistique - jérémy cateland, emmanuelle bertrand et&nbsp;christophe mazetCréation vidéo - paolo sclarConception scénographique et lumineuse - sophie thomas &amp; etienne begue (vaisseau mère),&nbsp;Suivi production et diffusion - léna von braun, margaux decaudin&nbsp;

Cie. Le cri dévot

#Generation(s)

Dans un marais paisible, un vieil homme vit un quotidien solitaire avant de découvrir une petite fille au détour d’une promenade en bateau. Il décide de recueillir l’enfant qui deviendra une jeune fille curieuse et créative. Un soir, comme chaque soir, il repart naviguer... mais ne reviendra pas. S’en suivra alors une quête époustouflante de cette courageuse héroïne partie, à son tour, à sa recherche. Ce spectacle sans parole mêle les arts du mime et de la danse aux arts numériques dans une scénographie immersive, en interaction directe avec le mouvement de l’interprète. Le Collectif ARpiS aborde ici la thématique du renouvellement harmonieux et cyclique des choses. Son spectacle questionne avec douceur, poésie et subtilité l’épreuve du manque d’un être cher.&nbsp;<iframe src="https://www.youtube.com/embed/b74-_-3QgsM" width="560" height="315"></iframe>

Auteur :&nbsp;Kannelle P, Kilian et l’aUtReMise en scène&nbsp;:&nbsp; Kannelle P, Compositeur musical &amp; numérique : Kilian et l’aUtRe&nbsp;Créatrice lumière : Emma Schler&nbsp;Illustratrice &amp; animatrice 2D : Aurélie CacérèsProgrammateur &amp; développeur informatique : Simon Mamorat&nbsp;Distribution :&nbsp;Kannelle P, Kilian et l’aUtRe&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Création inspirée de la performance éponyme commanditée pour la Nuit Blanche 2016 par laMairie de Paris.Avec le soutien du Chateau Éphémère (78), du Théâtre Paris Villette (75) et du Cube (92).ACTION FINANCÉE PAR LA RÉGION ÎLE-DE-FRANCE (dispositif FoRTE).

ARpiS

Les murmures d’Ananké

Durant cinq jours pendant les vacances de Pâques nous vous invitons à nous rejoindre pour confectionner une fresque murale XXL sur la façade vitrée du Kiasma. De grandes lettres seront collées et renfermeront les images de multiples marqueurs d’époques des années 50 à aujourd’hui sur ce qui constitue notre mémoire collective : un assemblage de souvenirs rappelant les grands événements, les modes de vie et la culture populaire... Autant d’indices auxquels se mélangeront des portraits intimes d’habitants de Castelnau-le-Lez. Pour la restitution, nous invitons un large public à terminer ce collage avec nous juste avant le point final inauguré par les participants du stage qui prendront la parole pour raconter de brefs récits de vie sous la forme d’une performance théâtrale et musicale. Tous les habitants de Castelnau-Le-Lez âgés de 5 à 85 ans sont invités à nous rejoindre !&nbsp;&nbsp;Atelier ouvert du mardi au samedi de 10h à 17h&nbsp;Le programme en détail :<ul><li>Mardi 25 avril : 14h à 17h&nbsp;</li></ul>Rencontres et présentation du projet.&nbsp;<ul><li>Mercredi 26 avril : 10h à 17h&nbsp;</li></ul>Atelier de pratique théâtrale sous forme de jeux, questionnaire, prise de portraits photos, brainstorming sur la culture populaire, atelier fresque.<ul><li>Jeudi 27 avril : 10h à 17h&nbsp;</li></ul>Atelier d'improvisation sur le thème de la mémoire intime et la mémoire collective, atelier fresque.<ul><li>Vendredi 28 avril : 10h à 17h&nbsp;</li></ul>Répétitions des textes composés en début de semaine, atelier fresque<ul><li>Samedi 29 avril : 10h à 17h&nbsp;</li></ul>Répétitions, restitution théâtrale à 18 h, vernissage de la fresque à 19h&nbsp;Ouvert à tous sur réservation : ngheeraert@castelnau-le-lez.fr

Vous êtes ici !

Un atelier tout public pour les vacances de Pâques !

L’éthique du numérique est un sujet qui renvoie spontanément à de nombreuses questions et thématiques : Big Data et protection des données personnelles, infobésité, brouillage des frontières entre vie privée et vie professionnelle... Tant de sujets, d’interrogations qui témoignent de l’ampleur des questions éthiques liées au numérique

LES INTERVENANTS Daniel Sicard est professeur de médecine, ancien président du Comité consultatif national d’éthique. Bernard Fallery, spécialiste des systèmes d’information, est professeur émérite de l’Université de Montpellier.

Éthique de l’intelligence artificielle ?

Alors que la Halle Tropisme inaugure son festival 2023, nous vous proposons une exposition en écho à l’édition 2022 qui avait accueilli Adrien M et Claire B, duo d’artistes à la croisée des arts visuels et des arts vivants. Une réalité augmentée par une matière numérique vivante et poétique, à découvrir à l’occasion du festival des Humanités numériques.&nbsp;Faune Conception et direction artistique : Claire Bardainne, Adrien Mondot, Arnaud Jarsaillon, Loris Pernoux ; Conception et développement informatique : Adrien Mondot et Rémi Engel ; Habillage sonore : Brest Brest Brest ; Administration : Marek Vuiton , assisté de Mathis Guyetand ; Direction technique : Raphaël Guénot ; Production et diffusion : Joanna Rieussec ; Production : Juli Allard-Schaefer, Margaux Fritsch, Delphine Teypaz ; Médiation : Aurélia Deniot, Claire Engel, Johanna Guerreiro ; Typographies : Garaje © 205TF et Flutter © Jangs Müller Type Foundry ; Production : Adrien M &amp; Claire B Co-productions et soutiens : LUX, scène nationale de Valence ; Fonds [SCAN] - Préfet de la région Auvergne-Rhône-Alpes et Région Auvergne-Rhône-Alpes ; Avec la participation du DICRéAM - Centre National du cinéma et de l’image animée Acqua Alta - La traversée du miroir&nbsp; Livre pop-up augmenté, 2019, Adrien M &amp; Claire B ; Conception et direction artistique : Claire Bardainne et Adrien Mondot ; Dessin et design papier : Claire Bardainne ; Conception informatique : Adrien Mondot ; Création sonore : Olivier Mellano ; Interprétation chorégraphique : Dimitri Hatton et Satchie Noro ; Développement informatique : Rémi Engel ; Ingénierie papier : Éric Singelin ; Script doctor : Marietta Ren ; Administration : Marek Vuiton, assisté de Mathis Guyetand ; Direction technique : Raphaël Guénot ; Production et diffusion : Joanna Rieussec ; Production : Juli Allard-Schaefer, Margaux Fritsch et Delphine Teypaz ; Médiation et production : Johanna Guerreiro Production : Adrien M &amp; Claire B Co-production : Ce livre a été produit par la compagnie Adrien M &amp; Claire B, coproduit par LUX, scène nationale de Valence en France, et a reçu le soutien du fonds [SCAN] Auvergne-Rhône-Alpes. Il a également fait l’objet d’une campagne de financement participatif Kickstarter. Il a reçu le prix d'Excellence dans la catégorie Art du Japan Media Arts Festival, le prix du 2020 CITIC Press lightening selection dans la catégorie expérience interactive et le prix spécial du jury AR au NewImages Festival 2021. Édité par Adrien M &amp; Claire B - 54 quai Saint-Vincent - 69001 Lyon - France Dépôt légal Mars 2022 - ISBN 978-2-9570029-2-4. Fabriqué et achevé d’imprimer en mars 2022 par Printing house Druka, LituanieLa compagnie Adrien M &amp; Claire B est conventionnée par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, par la Région Auvergne-Rhône-Alpes et soutenue par la Ville de Lyon.

Retour sur le festival Tropisme 2022

Adrien M & Claire B x Brest Brest Brest

Fatigue, stress, mauvaises postures, notre corps est malmené au quotidien dans notre manière de travailler ou de nous déplacer. Pour remédier à cela, l’entreprise Ergonomics a des solutions. Elle nous promet un maximum de confort, de sécurité et d’efficacité pour peu que nous mettions en pratique ses conseils... Ergonomics est une fausse entreprise innovante qui reprend et détourne les codes du discours « start-up » et « innovation » au cours d’une conférence dansée et burlesque à laquelle les spectateurs sont invités à participer.

Direction, Auteure et Chorégraphe Rocio Berenguer Mise en scène et danseuse Marja Christians Danseur Patric Sean Gee-Hou Kuo Graphisme Gregoire Bellot Chercheuse et Danseuse Sarah Fdili Alaoui Chercheur, développement et interprète Ignacio Avellino Cameraman Hector di Napoli et Nayan Ducruet Composition musicale et régie Léopold Frey Sound design / vidéo Smartbody Cubenx Régie Sylvain Delbart Collaborateurs : Frédéric Bechet, Benoît Favre, Marc-Williams Debono, Isabel Schwenk, Lucie Brochard et Mathilde Ramadier&nbsp;

Cie. Rocio Berenguer / Cie. Pulso

Ergonomics

Les jeux en ligne et les réseaux sociaux connaissent un succès croissant auprès de toutes les tranches d'âge. De véritables addictions liées aux écrans sont ainsi apparues. Elles relèvent des addictions dites « comportementales ».

Les jeux en ligne et les réseaux sociaux connaissent un succès croissant auprès de toutes les tranches d’âge.

Addiction au numérique

Le Kiasma accueille un atelier découverte «&nbsp;réalité augmentée, un nouveau média&nbsp;» qui propose de s’initier à la pratique de la réalité augmentée par le prisme du travail de la compagnie Adrien M et Claire B. Quelles applications artistiques, sociales ou utilitaires&nbsp;? Quels usages possibles en tant que nouveaux médias&nbsp;? Quels enjeux&nbsp;?Atelier gratuit, ouvert à tous à partir de 8 ans&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Mercredi 17/05 de 14h30 à 17h, Pour réserver&nbsp;: lekiasma@castelnau-le-lez.fr

« réalité augmentée, un nouveau média »

Atelier numérique

La robotique est-elle un remède à la solitude ? Les humanoïdes sont- ils dotés de sentiments ? Les robots doivent-ils ressembler à l’Homme ? ... Armés de solides références piochées dans la pop-culture, la science-fiction et la science-tout-court, les comédiens s’attèlent à trouver les meilleures réponses à toutes ces questions suscitées par l’arrivée des machines.

Idée originale et jeu Raphaël Gouisset et Aurélien SerreRégie robotique Marion Lechevallier ou Benoit BregeaultIngénieur robot Cyrille Morin et Benoit BregeaultCréation lumières et régie générale Benoit BregeaultDiffusion Émilie Briglia&nbsp;

Cie. Les particules

Robots

Fiorenza Menini propose une palette teintée de féminisme entre photographies, textes, dessins,... Une œuvre où le regard de l'artiste, toujours empreint de l'expérience de la performance, reste sur une brèche poétique, observatrice, photographique.

Fiorenza Menini propose une palette teintée de féminisme entre photographies, textes, dessins,…

Entre performance, photographie, film et écriture / Une rencontre. FRAC Occitanie Montpellier / Le Kiasma, Castelnau le Lez : une exposition sur deux sites.

Fiorenza Menini

Même si le monde meurt - Théâtre de la CitéMême si le monde meurt est une dystopie qui résonne avec notre actualité. Un groupe de jeunes gens, issu d’un monde et d’une époque très proches de la nôtre, fait face à une annonce : celle de la fin du monde. Nous suivons leurs réactions, tantôt extrêmes, tantôt raisonnées, et, au milieu d’elles et eux : le parcours d’une femme. Elle attend un enfant… dont elle comprend qu’il ne naîtra pas. Vient alors pour elle l’urgence de le mettre au monde et de le connaître. Avec l’écrivain Laurent Gaudé, nous poserons ensemble la question de nos propres fins… et de nos commencements.&nbsp;Ouverture de la billetterie prochainement

De Laurent Gaudé Mise en scène Laëtitia Guédon Avec les comédien·ne·s de la Troupe éphémère de l’AtelierCité Marine Déchelette, Mathieu Fernandez, Élise Friha, Marine Guez, Alice Jalleau, Thomas Ribière, Julien Salignon et Jean Schabel Scénographie Amélie Vignals Lumières Philippe Ferreira Son Joan Cambon Vidéo Benoît Lahoz Costumes Nathalie Trouvé Assistanat à la mise en scène Caroline Chausson Réalisation du décor dans les Ateliers de construction du ThéâtredelaCité sous la direction de Michaël Labat Réalisation des costumes dans les Ateliers du ThéâtredelaCité sous la direction de Nathalie Trouvé&nbsp;

Même si le monde meurt

Printemps des Comédiens

Le Printemps des Comédiens, deuxième festival de France, a fait de la scène castelnauvienne une de ses escales !

Apportez une note sucrée ou salée à partager, nous vous offrons les boissons !

BateauUn spectacle jeune public... pour adultes !Que reste-t-il de l’enfant que nous étions ? Du jeu, de la simplicité, de la nostalgie, des rêves, de l’émerveillement ?A partir de matériaux du quotidiens, l’artiste recrée le décor d’une chambre d’enfant qui se construit et évolue en même temps que le personnage.Nostalgique, obsessionnel...et surtout joyeux, paré d’un geste précis et doublé d’un esprit distrait, il provoque des situations aussi comiques que touchantes.Un tendre spectacle de poésie gestuelle et musicale à travers un univers poético- punk-clownesque qui fait du bien !&nbsp;Concert de douce solitude« À travers mes chansons je viens parler de la mort, de la vie, de mon poisson rouge, du désir de s’évader, de mon grand-père, de la poésie, de la vulve... Mais je préviendrai pour que les enfants se bouchent les oreilles. »Ce concert, dans la continuité de « Bateau », est un doux mélange entre chanson, poésie, rap et musique instrumentale qui s’inscrit dans un registre poético-comico et parfois mélancolico-positif... le tout dans un acte d’amour et de tranquillité.

BateauAutorité et interprétation&nbsp;:&nbsp;Jean Couhet GuichotRegard extérieur&nbsp;:&nbsp;Etienne ManceauTechnique&nbsp;:&nbsp;Luna MayProduction et diffusion&nbsp;:&nbsp;Justine Swygedauw MartinezProduction et administration&nbsp;:&nbsp;Elise GirardConcert de douce solitudeKean Couhet Guichot

Une soirée / 2 spectacles avec la Cie. Les Hommes Sensibles

Bateau + Concert de douce solitude

Une soirée avec nous... Deux spectacles / Un Pique-nique partagé

OedipeIl n’y aura pas de décor, mais des paysages entiers se dresseront ; pas de personnages, mais des apparitions et des disparitions ; pas une image, mais des images innombrables construites par le spectateur lui-même, à la croisée de son propre imaginaire et de celui des conteurs. Œdipe, meurtrier de son père, époux de sa mère et frère de ses enfants. C’est un homme qui va passer de l’inconscience de ce qu’il est, à la conscience. La vérité de ses origines lui est cachée et il porte sans le savoir le poids des fautes de sa lignée.&nbsp;AntigoneAntigone, est une jeune femme pleine de vie, libre et aimante, profondément humaine. Enfant, elle a connu la vie de palais puis celle de la mendicité, elle s’est construite sur la route de l’exil auprès de son père avec qui elle a marché dix ans. Aujourd’hui, elle revient à Thèbes pour arrêter la guerre entre ses frères. Antigone n’a pas pour vocation d’être une héroïne, elle est seulement cette petite voix qui s’élève pour la paix avec, pour guide, sa seule conscience.

OedipeEcriture collective.&nbsp;Sébastien Portier récitMatia Levrero guitareÉglantine Jouve récit Production&nbsp;: Collectif TDP&nbsp;AntigoneD'après le roman de Henry Bauchau, adaptation d'Églantine Jouve (dépôt SACD).Mise en scène : Églantine Jouve et Patrice Cuvelier&nbsp;Églantine Jouve récitElisa Vellia harpe et chantRegards complicesHélène Bardot, Kamel Guennoun, Sabrina Chézeau, Rehab Mehal, Bruno Wacrenier, Julien KosellekRégie (en alternance) : Nicolas Durand / Gabriel Bosc Production&nbsp;: Collectif TDP&nbsp;

Une soirée / 2 spectacles avec le Collectif TDP

Rhapsodes Épisode 1 / Œdipe & 2 / Antigone

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Dans la continuité du cycle de conférences « I.A. l’enjeu du siècle ? » débuté en septembre 2019, le Kiasma poursuit la réflexion en réunissant des artistes, des chercheurs, des étudiants en médiation numérique. Comment le numérique en général et l’I.A. bouleversent et bouleverseront nos vies ? Quels dangers ? Quels espoirs ? Quels enjeux ?

Humanités numériques

Festival des humanités numériques

Evènements à venir